Recensioni

L’epoca che viviamo ha fortemente accentuato lo stato di disordine e di smarrimento dell’uomo contemporaneo come effetto dell’alta tecnologia e delle conquiste straordinarie ed incontrollate nel campo scientifico-sperimentale.E’ una conseguenza della perdita delle “certezze” ideologiche e culturali e del rendere ogni cosa non più oggetto del pensare ma del de-strutturare impoverendo ogni apprendimento o conoscenza trasformando il concetto cultura in una sorta di mitologia personale, molto ben descritta dal semiologo Roland Barthes nell’ormai classico “Miti d’oggi”, dove anche la marca di un detersivo diventa simbolo di nuovi poteri magici sulla materia.Siamo di fronte ad una dilagante operazione mistificatoria che fa della esperienza personale l’unica certezza del proprio vivere e del proprio agire. “L’esperienza è legata al mito. Immergersi nell’autoesperienza vuol dire vivere il proprio mito, la storia della propria vita… Mentre il legame con la nostra vita diventa più profondo, impariamo che l’esperienza è la nostra maestra”. (Stanley Keleman) Tutto questo nuovo mondo della rappresentazione è stato definito anche come “vedere i miti in trasparenza” con il rischio di rendere evanescente o strumentale ogni riferimento o contatto con la vera dimensione dei miti e della mitologia, fonte “ingenua” ma rivelatrice di comportamenti speculativi ed interpretativi dei fenomeni della vita naturale e sociale. I miti sono stati nella storia fin dall’antichità il dizionario vivente del credo esistenziale e formativo dell’uomo occidentale.

Un ritorno alla ri-scoperta della antica mitologia ed ai suoi profondi significati è oggetto di una interessante e stimolante ricerca da parte della scultrice Cristina Anna Adani. Questa artista dalla versatile personalità e dalla conoscenza pertinente delle varie materie che vengono utilizzate (dalla terra refrattaria al bronzo, dal gesso alla vetroresina, dalla kriptonite alla ceramica raku), ha realizzato percorsi di indagine su “ … corpi piegati sulla terra; le figure così si sottraggono, subiscono trasfigurazioni e si estraniano”.

Questo mondo che è rappresentato, fondamentalmente, dalla “voce femminile”, dalla sua presenza, dalla sua contingenza ed essenza archetipa. E’ cercare di dare delle risposte alla storia delle donne, alla storia dell’umanità e della sua esistenza. Le piccole statue ritrovate nelle tombe o nei vari insediamenti sono figure femminili che presentano simboli diversi connotando sia l’identità di donna-fertilità sia di donna-dea.

Cristina Anna Adani nelle sue sculture ha teso ad evidenziare l’aderenza dei concetti base della vita con la “primitività” del segno rappresentativo e creativo del mondo empirico e fattuale con le prime forme di interiorizzazione delle angosce esistenziali dell’eterno rapporto inseparabile tra la vita e la morte, tra èros e thanathos.

La sua attenzione è nell’infondere nelle sue informi figure femminili le sensazioni profonde del mistero, dell’ignoto, delle forze esoteriche di una religiosità pagana e primitiva. La non-conoscenza legata al terrore di esistere e al suo superamento consolatorio mediante nuove simbologie che dessero semplici risposte, del tutto condivisibili, di natura socio-biologico-comportamentale. La donna che ripropone un altro tema pieno di significati senza tempo: il legame con la madre terra (la fertilità), la scelta della non-maternità, il non procreativo come anticipatore della morte. La donna vergine, quindi, come rappresentazione del mostruoso, dea terribile e divoratrice di bambini. “La verginità di Artimede, è la chiave per comprendere la natura. Non toccata dagli uomini, e, ciò che più conta, senza alcuna esperienza di maternità, la “femminilità” della divinità diventa pericolosamente potente”. (Nanno Marinatos)

Cristina Anna Adani attraverso il suo “immaginario archetipo” popolato da figure, fortemente simboliche, come: la Donna Falco, la Donna Cervo, Psiche, la Dea Bianca, Fantasma di fuoco, Circe, Despina, Caverne, ect…, ci introduce in un paesaggio magico, fatto di antichi sortilegi che ci comunica una visione del mondo dove il sogno ed il mito servivano per conoscere ciò che è oltre, un collegamento con la propria identità e con il resto incomprensibile e privo di materialità.

E’ una stimolante testimonianza e ricostruzione della ricerca come rappresentazione di tutto ciò che esiste. Sono schegge di un mondo antico (e grezzo), che rivela la nostra natura, inalterata nel tempo della storia, di cercare in noi stessi il senso della divinità. Ascoltare noi stessi, ascoltare “le sonore argille” di Cristina Anna Adani è come ri-scoprire la continuità della nostra umana storia: conoscere le cose mediante gli universi dei simboli, delle ideologie e delle idee.

Questa ricerca filosofica ed antropologica è alla base della produzione scultorea di questa interessante artista, poiché nel riproporre modelli di evocazione mitologica ed arcaica della figura umana, diventa archeologa essa stessa delle forme simboliche per decifrare l’irrealtà ontologica sia dell’esperienza umana sia delle primordiali concezioni della vita e del mondo. E’ saper cogliere il divenire del Tempo nel suo rendere illusorio ed evanescente ogni azione e testimonianza umana.

La sua ricerca nei miti della femminilità non è fine a se stessa, ma risuona come linguaggio sonoro che non si disperde, ma si rintraccia nell’angoscia contemporanea, dove, secondo Heidegger, la “temporalità di ogni esistenza umana genera fatalmente l’angoscia e il dolore”. E’ il senso del Nulla che prevale nella nostra epoca e forse il lavoro intelligente della scultrice Cristina Anna Adani potrebbe suggerirci nuovi percorsi culturali: contrastare il dilagante processo di omologazione e di conformismo della personalità umana e l’ideologia dei nuovi idola artificiali che connotano il nostro immaginario ed il nostro modo contemporaneo di pensare e di rappresentare la realtà.

E’ forse importante il ritorno simbolico al caos, alla spiritualità arcaica, allo sperimentare la luce della conoscenza e l’ombra psichica non prodotta dallo smarrimento od estraniamento dell’esistenza, ma dalla crescente consapevolezza delle esperienze iniziatiche e di resurrezione attraverso progressive crisi psichepatologiche in cui si esprimano l’esperienza profana e la dimensione del sacro.

E’ un invito al “risveglio”, ad eliminare i “mostri” dei sogni, prodotti dal sonno non solo della Ragione, ma della perduta identità ancestrale e della presenza della Donna Madre, della Dea Bianca o della “Donna unica” medievale, fonti di nuove energie e di rinnovate immagini rigeneratrici di saggezza e di amore.

“Così, coloro che nei quadri guardano coi loro occhi le immagini dell’arte non vedono le stesse cose, ma quelli che nel sensibile riconoscono l’immagine di un essere posto nel loro pensiero, sono per così dire turbati quando arrivano a ricordarsi della realtà vera: da questo turbamento nasce l’amore”. ( Plotino )